잭슨 폴록

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1. 개요
2. 생애
3. 예술성
4. 유산
5. 주요 작품
참조

1. 개요

잭슨 폴록은 20세기 미국의 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로, 추상표현주의를 대표한다. 1912년 와이오밍주에서 태어나 로스앤젤레스와 뉴욕에서 미술을 공부했으며, 토머스 하트 벤턴에게 사사했다. 1930년대에는 WPA의 연방미술계획에 참여하여 벽화 작업을 했으며, 멕시코 벽화 운동의 영향을 받았다. 알코올 중독으로 어려움을 겪었지만, 1940년대 초부터 드리핑 기법을 개발하여 독창적인 화풍을 확립했다. 그의 작품은 '올오버' 스타일로, 캔버스에 물감을 흘리고 뿌리는 방식을 특징으로 하며, '액션 페인팅'의 대표로 평가받는다. 1956년 음주 운전 사고로 사망했으며, 그의 작품은 현재 수많은 미술관에 소장되어 있으며, 생애를 다룬 영화가 제작될 정도로 대중적인 인기를 누리고 있다.

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잭슨 폴록
기본 정보
폴록의 여권 사진
본명	폴 잭슨 폴록
출생일	1912년 1월 28일
출생지	코디, 미국
사망일	1956년 8월 11일
사망지	스프링스, 미국
배우자	리 크래스너 (1945년 결혼)
국적	미국
서명
활동
분야	회화
교육	아트 스튜던츠 리그 오브 뉴욕
사조	추상표현주의
대표작	넘버 17A (1948년) 넘버 5, 1948 (1948년) 인디언 레드 그라운드 벽화 (1950년) 가을의 리듬 (1950년) 컨버전스 (1952년) 블루 폴 (1952년) 더 딥 (1953년)
기타
로마자 표기	/ˈpɒlək/

2. 생애

폴록은 미국 와이오밍주 코디에서 태어나 애리조나주와 캘리포니아주 북부에서 소년 시절을 보낸 후, 로스앤젤레스의 미술고등학교에서 조각과 회화를 공부했다. 1929년 뉴욕으로 건너가 1931년까지 아트 스튜던트 리그에서 토머스 하트 벤턴에게 배웠다. 1935년 이후 작가 활동을 시작했고, 1940년부터 추상적인 작품으로 전환했다.

1942년 뉴욕의 맥밀런 화랑에서 열린 '미국·프랑스 청년화가 미술전'에 첫 출품을 했다. 1943년에는 페기 구겐하임이 주최한 '금세기의 미술' 화랑에서 최초의 개인전을 가졌고, 1950년 유럽에서도 개최하여 주목받았다. 같은 해 베네치아 비엔날레 전시회에서는 아실 고키와 빌럼 데 쿠닝과 함께 미국을 대표하는 젊은 화가로 각광받았다.

1956년 뉴욕 교외인 서퍽군 스프링스에서 자동차 사고로 사망하기 전까지, 액션 페인팅의 대표적인 화가로서 미국과 유럽에서 활발한 활동을 펼쳤다. 그의 생애를 다룬 영화로 《폴록》이 있으며, 2009년 1월 28일 구글이 폴록의 기일에 맞춰 로고를 그의 작품과 비슷한 [https://www.google.com/logos/pollock09.gif 그림]으로 바꾼 적이 있다.

미국을 대표하는 화가로 불리게 되면서 겪는 압박, 알코올 중독 재발, 새로운 화풍을 개척하지 못하는 등의 이유로 1951년경부터 혼란기를 겪었다. 검은 에나멜 일색의 작품을 그리거나, 구상적인 그림을 그리거나, 다시 화려한 색채의 추상으로 돌아가는 등 여러 시도를 반복했다. 1956년 8월 11일 밤, 뉴욕 교외에서 자동차 사고로 44세의 나이로 사망했다.

2. 1. 초기 생애 (1912-1936)

폴록은 1912년 1월 28일 와이오밍주 코디에서 다섯 형제 중 막내로 태어났다.^[3] 그의 부모는 스텔라 메이와 르로이 폴록으로, 아이오와주 팅글리에서 태어나 자랐다. 르로이 폴록은 농부이자 정부 토지 측량사였으며,^[3] 직조업으로 유명한 가문 출신인 스텔라는 십대 시절 드레스를 만들어 팔았다.^[5] 1912년 11월, 스텔라는 아들들을 데리고 샌디에이고로 이주했고, 당시 10개월이었던 폴록은 다시 코디로 돌아오지 않았다.^[5] 이후 그는 애리조나주와 캘리포니아주 치코에서 성장했다.

로스앤젤레스 버몬트 스퀘어 지역에 살면서 매뉴얼 아트 고등학교에 입학했으나 퇴학당했다.^[6] 그는 이미 1928년 다른 고등학교에서도 퇴학당한 적이 있었다. 어린 시절, 폴록은 아버지와 함께 측량 여행을 하면서 미국 원주민 문화를 접했다.^[3]^[7] 또한 멕시코 벽화가들, 특히 호세 클레멘테 오로스코^[8]^[9]의 영향을 크게 받았는데, 후에 그의 프레스코화 ''프로메테우스''를 "북미에서 가장 위대한 그림"이라고 언급하기도 했다.^[10]

1930년, 형 찰스 폴록을 따라 뉴욕으로 이주하여 뉴욕예술학원(Art Students League of New York)에서 토머스 하트 벤턴에게 사사했다. 벤턴의 미국 시골을 소재로 한 작품은 폴록의 작품에 거의 영향을 미치지 않았지만, 그의 리드미컬한 채색 기법과 강한 독립성은 오랫동안 그의 작품에 남았다.^[3] 1930년대 초, 폴록은 동료 미술 학생이었던 글렌 라운즈와 스승인 벤턴과 함께 미국 서부를 여행하는 여름을 보냈다.^[11]^[12]

1935년부터 1942년까지는 WPA(공공사업진흥국)의 연방미술계획(Federal Art Project)에서 일했다. 이는 뉴딜 정책의 일환으로, 마크 로스코, 빌럼 데 쿠닝 등 젊은 화가들이 참여했다. 폴록도 벽화 작업에 참여하여 다비드 알파로 시케이로스 등의 조수를 지냈으며, 스프레이 건이나 에어브러시로 그림을 그리는 현장에 충격을 받았다고 한다.

이 무렵 알코올 중독이 시작되어 카를 융파 의사의 정신분석 치료를 받기도 했다.

2. 2. 작품 활동 (1936-1954)

1936년 뉴욕시의 실험 워크숍에서 멕시코 벽화가 다비드 알파로 시케이로스(David Alfaro Siqueiros)에게 액체 물감 사용법을 소개받았다. 그해 여름에는 다트머스 대학교(Dartmouth College)에 가서 호세 클레멘테 오로스코(José Clemente Orozco)의 3,200평방피트 벽화인 “미국 문명의 서사시(The Epic of American Civilization)”을 연구했다.^[13] 그는 1940년대 초 ''남성과 여성''과 ''붓으로 흘려 그린 구성 I''과 같은 캔버스에서 여러 기법 중 하나로 물감 붓기 기법을 사용했다. 뉴욕주 스프링스(Springs, New York)로 이사한 후, 스튜디오 바닥에 캔버스를 펼쳐놓고 그림을 그리기 시작했고, 나중에 그의 "드리핑" 기법이라고 불리게 된 기법을 개발했다.

1938년부터 1942년까지 폴록은 WPA 연방 미술 프로젝트(Federal Art Project)에서 일했다.^[14] 이 기간 동안 폴록은 만성 알코올 중독 문제를 해결하려고 노력했으며, 1938년부터 1941년까지 조셉 L. 헨더슨(Joseph L. Henderson) 박사의 융 심리치료(Jungian psychotherapy)를 받았고, 1941년부터 1942년까지는 바이올렛 스타브 드 라즐로(Violet Staub de Laszlo) 박사의 치료를 받았다. 헨더슨은 그의 예술을 통해 그를 참여시켜 폴록이 그림을 그리도록 격려했다. 융의 개념과 원형이 그의 그림에 표현되었다.^[15]^[16]

1943년 7월 페기 구겐하임(Peggy Guggenheim)과 갤러리 계약을 맺었다. 그는 그녀의 새 타운하우스 입구를 위해 ''벽화'' (1943) 제작 의뢰를 받았다.^[18] 그녀의 친구이자 조언자인 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 제안에 따라 폴록은 벽이 아닌 캔버스에 작품을 그려 휴대할 수 있도록 했다. 거대한 벽화를 본 후, 미술 평론가 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)는 "나는 그것을 한 번 보고 '이것이야말로 위대한 예술이다'라고 생각했고, 잭슨이 이 나라에서 가장 위대한 화가라는 것을 알았다."라고 썼다.^[19] 그의 첫 번째 전시회를 소개하는 카탈로그는 폴록의 재능을 "화산과 같다. 불꽃이 있다. 예측할 수 없다. 규율이 없다. 아직 결정화되지 않은 광물의 풍요로움 속에서 스스로 쏟아져 나온다."라고 묘사했다.^[20]

폴록의 가장 유명한 그림들은 1947년부터 1950년까지의 "드리핑 기법(drip period)" 기간 동안 제작되었다. 1949년 8월 8일, ''라이프'' 잡지의 4페이지에 걸친 기사에서 "그는 미국에서 가장 위대한 현존 화가입니까?"라는 질문을 받았다.

제2차 세계 대전 중에 전화를 피해 미국으로 피난했던 슈르레알리즘 작가들과 교류하고, 파블로 피카소와 호안 미로 등의 영향을 받아 점차 무의식적인 이미지를 중시하는 스타일이 되었다. 1943년경부터 캔버스를 바닥에 펼쳐놓고 붓이나 흙손으로 공중에서 안료를 떨어뜨려 선을 그리는 "드리핑" 기법을 사용하기 시작했다. 처음에는 조심스럽게 사용했지만, 1947년부터 본격적으로 전개했다.

폴록은 단순히 캔버스에 물감을 던져 놓는 것처럼 보이지만, 의식적으로 물감이 떨어지는 위치와 양을 조절하고 있다. "바탕"과 "그림"이 균질해진 그의 그림은 "올오버"라고 불리며, 다른 추상표현주의 화가들(뉴먼, 로스코 등)과도 공통점을 가지고 있다. 비평가 Harold Rosenberg|해롤드 로젠버그^영어는 그림이 작품이라기보다는 그림을 그리는 행위의 궤적이라고 평가했으며, 빌렘 드 쿠닝 등과 함께 "액션 페인팅"의 대표적인 화가로 꼽았다.

명성의 절정에 이른 폴록은 드리핑 기법을 갑자기 버렸으며,^[25] 1951년 이후 폴록의 작품은 색상이 어두워졌다. 프라이밍 되지 않은 캔버스에 검은색으로 그린 작품들은 "블랙 푸어링(Black pourings)"으로 불리며, 뉴욕의 베티 파슨스 갤러리에서 전시되었을 때 어느 것도 팔리지 않았다. 파슨스는 나중에 한 친구에게 반값에 한 점을 팔았다. 이 작품들은 추상과 인물 묘사 사이의 균형을 찾으려는 폴록의 시도를 보여준다.^[27] 그는 나중에 색상을 다시 사용하고 인물 요소를 계속 사용했으며,^[28] 이 기간 동안 폴록은 더 상업적인 시드니 재니스 갤러리로 이전했다. 수집가들의 그의 작품에 대한 수요는 컸다. 이러한 압력과 개인적인 좌절에 대한 반응으로 그의 알코올 중독은 심해졌다.^[29]

2. 3. 리 크라스너와의 관계

리 크라스너는 1942년 맥밀런 갤러리에서 전시를 하던 중 폴록을 만났다. 크라스너는 폴록의 작품에 대해 잘 알지 못했지만 흥미를 느껴 전시회 후 그의 아파트를 예고 없이 찾아갔다.^[30] 1945년 10월, 폴록과 크라스너는 두 명의 증인이 참석한 가운데 교회에서 결혼식을 올렸다.^[31] 11월, 그들은 도시를 벗어나 롱아일랜드 남쪽 해안의 이스트 햄튼의 스프링스 지역으로 이사했다. 페기 구겐하임으로부터 중도금 대출을 받아 스프링스 파이어플레이스 로드 830번지에 목조 주택과 헛간을 구입했다. 폴록은 헛간을 작업실로 개조했고, 그곳에서 그는 페인트 작업의 큰 "드리핑" 기법을 완성하여 그 기법으로 영구적으로 인식되게 되었다. 일이 없을 때는 함께 요리하고 빵을 굽고, 집과 정원을 가꾸고, 친구들을 접대하며 시간을 보냈다.^[32]

1960년대 후반 페미니즘의 부상으로 비평가들은 아내 크라스너가 남편의 예술에 미친 영향을 재평가하기 시작했다.^[33] 크라스너의 현대 미술과 기법에 대한 광범위한 지식과 훈련은 폴록이 당대 미술이 무엇인지 최신 정보를 얻도록 도왔다. 크라스너는 종종 남편에게 현대 회화의 원리를 가르쳤다고 여겨진다.^[34]^[35] 폴록은 더 체계적이고 세계적인 현대 미술 장르에 맞게 자신의 스타일을 바꿀 수 있었고, 크라스너는 그가 신뢰할 수 있는 유일한 심사자가 되었다.^[34]^[36] 두 예술가의 결혼 초기에 폴록은 자신의 작품에서 무엇이 효과적이고 무엇이 효과적이지 않은지에 대해 동료들의 의견을 신뢰했다. 크라스너는 또한 그를 많은 수집가, 비평가, 예술가들에게 소개했는데, 여기에는 그의 경력을 더욱 발전시키는 데 도움이 된 허버트 매터도 포함된다.^[37] 미술상 존 버나드 마이어스는 "리 폴록이 없었다면 잭슨 폴록도 없었을 것"이라고 말했고, 동료 화가 프리츠 불트만은 폴록을 크라스너의 "창작물, 그녀의 프랑켄슈타인"이라고 언급하며, 두 사람 모두 크라스너가 폴록의 경력에 끼친 엄청난 영향을 인정했다.^[38]

잭슨 폴록이 아내의 작품에 미친 영향은 미술사가들에 의해 종종 논의된다. 많은 사람들은 크라스너가 남편의 혼란스러운 페인트 흩뿌리기를 자신의 작품에서 재현하고 재해석하기 시작했다고 생각했다.^[39] 크라스너가 자신의 직관을 사용하여 폴록의 ''나는 자연이다'' 기법으로 나아가 자신의 예술에서 자연을 재현하려 했다는 몇몇 기록이 있다.^[40]

2. 4. 죽음 (1955-1956)

1955년, 폴록은 그의 마지막 두 작품인 ''Scent''와 ''Search''를 그렸다.^[41] 1956년에는 그림을 전혀 그리지 않았지만, 토니 스미스의 집에서 조각을 만들었다. 철사, 거즈, 석고로 만든 구조물이었다.^[28] 모래 주조로 형태를 만들었고, 폴록이 그림에서 자주 만들어내던 것과 비슷하게 질감이 매우 풍부한 표면을 가지고 있었다.^[42]

1956년 폴록은 지속적인 알코올 중독과 루스 클리그먼과의 불륜으로 인해 리 크라스너와의 관계가 악화되기 시작했다.^[43] 1956년 8월 11일 오후 10시 15분, 폴록은 음주운전 중 자신의 올즈모빌 컨버터블 차량을 몰고 가다 단독 교통사고로 사망했다. 당시 크라스너는 유럽에 있는 친구들을 방문하고 있었는데, 친구로부터 소식을 듣고 급히 돌아왔다.^[43] 사고로 탑승자 중 에디스 메츠거도 사망했는데, 사고는 폴록의 집에서 1마일도 채 떨어지지 않은 곳에서 발생했다. 다른 탑승자 루스 클리그먼은 살아남았다.^[44]

1956년 12월, 사망 4개월 후 폴록은 뉴욕시의 현대미술관(MoMA)에서 회고전을 가졌다. 그의 작품에 대한 더 크고 포괄적인 전시회는 1967년에 같은 장소에서 열렸다. 1998년과 1999년에는 MoMA와 런던의 테이트 미술관에서 대규모 회고전을 통해 그의 작품이 기념되었다.^[1]^[2]

그의 미망인 리 크라스너는 여생 동안 그의 유산을 관리하여 변화하는 미술계의 추세에도 불구하고 폴록의 명성이 굳건히 유지되도록 보장했다. 두 사람은 그린 리버 묘지에 묻혔으며, 폴록의 묘에는 큰 바위가, 크라스너의 묘에는 작은 바위가 표식으로 세워져 있다.

3. 예술성

폴록의 예술성은 여러 요소의 영향을 받아 독특하게 발전했다. 토머스 하트 벤턴, 파블로 피카소, 조안 미로의 작품이 그에게 큰 영향을 주었다.^[45]^[46]^[47] 그는 당시 새로운 재료였던 알키드 에나멜이라는 합성 수지 기반 페인트를 사용했는데, 이는 "필요에 따른 자연스러운 발전"이었다고 설명한다.^[48] 굳은 붓, 막대기, 심지어 주사기까지 다양한 도구를 사용했으며, 그의 페인트 붓기와 떨어뜨리기 기법은 액션 페인팅이라는 용어의 기원이 되었다.

1936년, 폴록은 멕시코 벽화가 다비드 알파로 시케이로스의 실험적인 워크숍에 참여하여 액체 에나멜 페인트를 처음 사용했다.^[50] 재닛 소벨의 작품 또한 폴록의 드리핑 기법에 직접적인 영향을 주었다고 평가받는다.^[53] 클레멘트 그린버그는 소벨의 작품이 폴록에게 큰 인상을 주었으며, 올오버 페인팅의 선구적인 예시라고 언급했다.^[54]

폴록은 이젤과 붓을 사용하는 전통적인 서양 회화 기법에서 벗어나, 캔버스를 바닥에 놓고 온몸을 사용하여 그림을 그리는 독창적인 방식을 택했다. 그는 자신의 기법이 아메리카 원주민의 샌드페인팅과 유사하다고 언급하며,^[57] "그림 주위를 걸어 다니며 네 방향에서 작업하고 문자 그대로 그림 속에 있을 수 있기 때문에 그림에 더 가까이, 더 일부가 된 것처럼 느낍"라고 말했다.^[56]

폴록의 작품은 긍정적 또는 부정적 영역을 구분하지 않는 올오버 페인팅 스타일이 특징이다. 그는 선을 통해 사물을 묘사하는 것을 넘어, 캔버스 표면에 추상적인 형태와 경계를 만드는 역할에서 선을 해방시켰다.

폴록의 작품은 비평가들 사이에서 다양한 논쟁을 불러일으켰다. 로버트 코츠는 폴록의 작품을 "무작위적인 에너지의 무질서한 폭발"이라고 비판했지만,^[61] 클레멘트 그린버그는 폴록의 작품을 큐비즘과 세잔을 거쳐 마네에 이르는 서구 전통의 정점으로 평가했다. 해롤드 로젠버그는 "액션 페인팅"이라는 용어를 통해 폴록의 작품을 그림이 아닌 사건으로 규정하며, 그의 제스처가 정치적, 미학적, 도덕적 가치로부터의 해방이라고 주장했다.^[63]

문화자유회의는 중앙정보국(CIA)의 지원을 받아 폴록의 작품 전시회를 후원했는데, 일부 좌파 학자들은 이를 냉전 시대 미국의 문화적 헤게모니를 위한 전략으로 해석하기도 했다.^[64]^[65]

3. 1. 영향과 기법

폴록의 가장 유명한 그림들은 1947년부터 1950년까지 "드리핑 기법(drip period)" 기간 동안 제작되었다.^[21] 이 기법으로 폴록은 유명해졌고, 1949년 8월 8일, ''라이프'' 지는 4페이지에 걸쳐 "그는 미국에서 가장 위대한 현존 화가입니까?"라는 질문을 던졌다.^[23] 그러나 폴록의 "드리핑 그림"에 영향을 준 다른 예술가들을 살펴보면, 폴록이 1936년 데이비드 알파로 시케이로스와 함께 실험 워크숍(Experimental Workshop)에서 연구했던 시기는 거의 주목받지 못한다.^[21] 로버트 스토어(Robert Storr)는 "멕시코 현대 벽화가들로부터 배우고 관찰하며 보낸 10년에 필적할 만한 경험은 그의 전문적인 삶에 없다"고 평했다.^[21] 폴록은 "드리핑 기법"의 기원에 대한 질문에 시케이로스와의 연관성을 부인하며 모순된 진술을 하기도 했다.^[22] 1947년 폴록은 1941년 뉴욕 자연사 박물관에서 나바호족 모래 그림 예술가를 보고 캔버스를 바닥에 놓고 그렸다고 말했고, 곧이어 "동양인들이 그렇게 했다"고 덧붙였다.^[22]

폴록의 드리핑 그림은 재닛 소벨의 영향을 받았다.^[26] 미술 평론가 클레멘트 그린버그는 폴록이 소벨의 작품이 "자신에게 인상을 주었다"고 인정했다고 말했다.^[26] 1936년, 폴록은 멕시코 벽화가 데이비드 알파로 시케이로스의 실험적인 워크숍에 참여했다.^[50] 그곳에서 폴록은 처음으로 액체 에나멜 페인트를 사용했고, 1940년대 초중반까지 우크라이나계 미국인 화가 재닛 소벨의 작품을 접하기 전까지 자신의 그림에 이를 활용했다.^[51] 페기 구겐하임은 1945년 자신의 ''더 아트 오브 디스 센추리 갤러리''에 소벨의 작품을 포함시켰다.^[52] 1946년 폴록과 클레멘트 그린버그는 그곳에서 소벨의 작품을 보았고, 그린버그는 소벨이 "잭슨 폴록의 드리핑 기법에 직접적인 영향을 준" 사람이라고 언급했다.^[53]

사진가 한스 나무스(Hans Namuth)는 폴록의 독특한 회화 기법을 광범위하게 기록했다.

1950년, 사진가 한스 나무스는 폴록의 작업 모습을 사진과 동영상으로 촬영했다. 폴록은 촬영을 위해 새 그림을 시작하겠다고 약속했지만, 나무스가 도착했을 때 그림이 완성되었다고 말했다. 나무스는 스튜디오에 들어갔을 때 캔버스가 바닥 전체를 덮고 있었고, 폴록은 그림을 바라보다가 갑자기 캔과 붓을 들고 캔버스 주위를 움직이기 시작했다고 회상했다. 나무스는 폴록의 움직임이 처음에는 느렸지만 점차 빨라지며 춤을 추는 듯했고, 폴록은 자신과 나무스의 존재를 완전히 잊은 듯했다고 말했다. 나무스의 촬영은 30분가량 지속되었고, 폴록은 그동안 멈추지 않았다.^[56]

폴록은 제2차 세계 대전 중 미국으로 피난 온 초현실주의 작가들과 교류하고, 파블로 피카소와 호안 미로 등의 영향을 받아 무의식적인 이미지를 중시하는 스타일을 발전시켰다. 1943년경부터 캔버스를 바닥에 펼쳐놓고 붓이나 흙손으로 공중에서 안료를 떨어뜨려 선을 그리는 "드리핑" 기법을 사용하기 시작했다. 처음에는 조심스럽게 사용했지만, 1947년부터 본격적으로 전개했다. 바닥에 그림을 그리는 것은 아메리카 원주민의 모래 그림에서 영향을 받았다고 한다.

폴록은 캔버스에 물감을 던지는 것처럼 보이지만, 실제로는 물감이 떨어지는 위치와 양을 의식적으로 조절했다. 그의 그림은 "바탕"과 "그림"이 균질해진 "올오버"라고 불리며, 버넷 뉴먼, 마크 로스코 등 다른 추상표현주의 화가들과도 공통점을 갖는다. 비평가 Harold Rosenberg|해롤드 로젠버그^영어는 그림이 작품이라기보다는 그림을 그리는 행위의 궤적이라고 평가했으며, 빌럼 데 쿠닝 등과 함께 "액션 페인팅"의 대표적인 화가로 꼽았다.

3. 2. 비평적 논쟁

폴록의 작품은 중요한 비평적 논쟁의 대상이 되어 왔다. 비평가 로버트 코츠(Robert Coates)는 폴록의 여러 작품을 "단순히 무작위적인 에너지의 무질서한 폭발일 뿐이며, 따라서 의미가 없다"고 비판했다.^[61] 1959년 ''레이놀드 뉴스(Reynold's News)''는 "이것은 예술이 아니다. 저속한 농담이다"라는 제목의 기사를 실었다.^[64] 반면, 프랑스 추상화가 장 엘리옹(Jean Hélion)은 폴록의 작품을 처음 본 후 "시작도 끝도 없기 때문에 계속해서 공간을 채웠다"고 말했다.^[62] 클레멘트 그린버그는 형식주의적 관점에서 폴록의 작품을 지지하며, 그의 작품이 그린버그의 예술사관, 즉 형식의 점진적인 정화와 역사적 내용의 제거라는 관점과 잘 맞아떨어진다고 보았다. 그는 폴록의 작품을 당대 최고의 회화이자 큐비즘과 세잔을 거쳐 마네에 이르는 서구 전통의 정점으로 여겼다.

1952년 ''아트뉴스(ARTnews)''에 실린 글에서 해롤드 로젠버그는 "액션 페인팅"이라는 용어를 만들어 "캔버스에 그려질 것은 그림이 아니라 사건이었다. 중요한 순간은 '그냥 그리기 위해' 그림을 그리기로 결정했을 때였다. 캔버스 위의 제스처는 정치적, 미학적, 도덕적 가치로부터의 해방의 제스처였다"라고 썼다. 많은 사람들은 그가 폴록을 모델로 "액션 페인터" 패러다임을 만들었다고 생각했다.^[63]

미국 문화와 가치를 증진하기 위한 단체인 문화자유회의는 중앙정보국(CIA)의 지원을 받아 폴록의 작품 전시회를 후원했다. 에바 콕크로프트를 포함한 일부 좌파 학자들은 미국 정부와 부유층 엘리트가 미국을 세계 미술의 선두에 두고 사회주의 리얼리즘을 폄하하기 위해 폴록과 추상 표현주의를 받아들였다고 주장했다.^[64]^[65] 콕크로프트는 폴록이 "냉전의 무기"가 되었다고 썼다.^[66]

폴록은 자신의 예술을 "시각적으로 표현된 움직임, 공간에 멈춰 있는 기억"이라고 설명했다.^[67] 제2차 세계 대전 중에 전화를 피해 미국으로 피난했던 슈르레알리즘 작가들과의 교류와, 파블로 피카소와 호안 미로 등에게서 받은 영향으로 점차 무의식적인 이미지를 중시하는 스타일이 되었다. 1943년경부터 캔버스를 바닥에 펼쳐놓고 붓이나 흙손으로 공중에서 안료를 떨어뜨려 선을 그리는 "드리핑"이라는 기법을 사용하기 시작했다. 처음에는 조심스럽게 사용했지만, 1947년부터 본격적으로 전개했다. 이 무렵, 비평가 클레멘트 그린버그는 "아무리 칭찬하려 해도 칭찬할 말이 없다"며 최고의 찬사를 보냈지만, 반면 잡지와 신문에서는 놀리듯이 다루기도 했다. 바닥에 놓고 그림을 그리는 것은 아메리카 원주민의 모래 그림의 영향을 받았다고 한다.

그는 단순히 캔버스에 물감을 던져 놓는 것처럼 보이지만, 의식적으로 물감이 떨어지는 위치와 양을 조절하고 있다. "바탕"과 "그림"이 균질해진 그의 그림은 "올오버"라고 불리며, 다른 추상표현주의 화가들(버넷 뉴먼, 마크 로스코 등)과도 공통점을 가지고 있다. 비평가 Harold Rosenberg|해롤드 로젠버그^영어는 그림이 작품이라기보다는 그림을 그리는 행위의 궤적이라고 평가했으며, 빌럼 데 쿠닝 등과 함께 "액션 페인팅"의 대표적인 화가로 꼽았다.

3. 3. 냉전과 추상표현주의

제2차 세계 대전 중 유럽의 전란을 피해 미국으로 피난했던 초현실주의 작가들과 교류하고, 파블로 피카소와 호안 미로 등의 영향을 받으면서 폴록은 점차 무의식적인 이미지를 중시하는 스타일을 발전시켰다. 1943년경부터 캔버스를 바닥에 펼쳐놓고 붓이나 흙손으로 공중에서 안료를 떨어뜨려 선을 그리는 "드리핑" 기법을 사용하기 시작했다.^[45]^[46]^[47] 1947년부터는 이 기법을 본격적으로 전개했다. 클레멘트 그린버그는 폴록의 작품에 대해 최고의 찬사를 보냈지만, 잡지와 신문에서는 그를 조롱 섞인 시선으로 다루기도 했다. 폴록이 바닥에 캔버스를 놓고 그림을 그린 것은 아메리카 원주민의 모래 그림에서 영향을 받은 것이라고 한다.^[57]

폴록은 캔버스에 물감을 단순히 던져 놓는 것처럼 보이지만, 실제로는 물감이 떨어지는 위치와 양을 의식적으로 조절했다. 그의 그림은 "바탕"과 "그림"이 균질해진 "올오버" 스타일로 불리며, 버넷 뉴먼, 마크 로스코 등 다른 추상표현주의 화가들과도 공통점을 갖는다. 비평가 Harold Rosenberg|해롤드 로젠버그^영어는 폴록의 그림을 작품이라기보다는 그림을 그리는 행위의 궤적이라고 평가했으며, 빌렘 드 쿠닝과 함께 "액션 페인팅"의 대표적인 화가로 꼽았다.

1950년, 사진가 한스 나무스는 폴록이 작업하는 모습을 사진과 동영상으로 촬영했다. 폴록은 촬영을 위해 새로운 그림을 시작하겠다고 약속했지만, 나무스가 도착했을 때는 이미 그림이 완성된 후였다. 나무스는 당시 스튜디오에 흠뻑 젖은 캔버스가 바닥 전체를 덮고 있었고, 완전한 침묵이 흘렀다고 회상했다. 폴록은 그림을 바라보다가 갑자기 캔과 붓을 집어 들고 캔버스 주위를 움직이기 시작했다. 마치 그림이 완성되지 않았다는 것을 깨달은 듯, 처음에는 느렸던 움직임이 점차 빨라지고 춤을 추는 듯해지면서 검은색, 흰색, 녹슨 색의 페인트를 캔버스에 던졌다. 폴록은 나무스와 자신의 아내 리가 있다는 것을 완전히 잊은 채 작업에 몰두했고, 카메라 셔터 소리조차 들리지 않는 듯했다. 나무스는 약 30분 동안 폴록의 작업 과정을 촬영했고, 폴록은 한 번도 멈추지 않았다. 마침내 그는 "이것으로 끝입니다."라고 말했다.

폴록의 뛰어난 그림들은 올오버 라인이 긍정적 또는 부정적 영역을 만들어내지 않는다는 특징을 보인다. 캔버스의 특정 부분이 바탕으로 읽히거나, 추상적이든 구상적이든 특정 형태로 읽히도록 의도되지 않았다. 폴록의 선과 그 선이 움직이는 공간에는 안과 밖의 구분이 없다. 그는 선을 통해 세상의 사물을 나타내는 것뿐만 아니라, 캔버스 표면에 추상적이거나 구상적인 모양 또는 형태를 묘사하고 경계를 짓는 역할로부터 선을 해방시켰다.

4. 유산

색면 추상 화가인 헬렌 프랑켄설터와 모리스 루이스는 폴록의 원색 캔버스에 스며들게 하는 기법을 계승했다. 프랭크 스텔라는 1960년대 작품에서 "올오버 구성"을 특징으로 삼았다.^[68] 조셉 글라스코는 알폰소 오소리오를 통해 폴록을 알게 된 후, 그의 예술적 영향을 받았는데, 특히 1970년대 초중반 리듬과 과정을 강조하는 올오버 콜라주 회화로 스타일을 바꾸면서 더욱 그러했다.^[69] 해프닝 예술가 앨런 카프로우, 조각가 리처드 세라와 에바 헤세 등 많은 현대 예술가들은 창작 과정에 대한 폴록의 강조점을 유지했다.^[70] 이들은 폴록 작품의 외양보다는 그의 작업 과정에 대한 접근 방식에 영향을 받았다.^[70]

2000년에는 잭슨 폴록의 생애를 다룬 영화 《폴록》이 제작되었다.^[73] 이 영화는 퓰리처상 수상작인 "Jackson Pollock: An American Saga"를 원작으로 하며, 에드 해리스가 감독 및 주연을 맡았다. 리 크라스너 역을 맡은 마샤 게이 하든은 여우조연상을 수상했다.^[73] 폴록-크라스너 재단은 이 영화 제작에 참여하거나 승인하지 않았다.^[72]

2009년 1월 28일, 구글은 폴록의 생일에 맞춰 그의 작품과 비슷한 https://www.google.com/logos/pollock09.gif 그림으로 로고를 변경했다. 2009년 9월, 미술사학자 헨리 아담스는 스미소니언 매거진에서 폴록이 그의 유명한 그림 "벽화"(1943)에 자신의 이름을 썼다고 주장했다.^[74] 영화 《엑스 마키나》에서 주요 악당 네이선 베이먼은 인공지능의 핵심 과제를 "의도적이지도, 무작위적이지도 않고 그 중간 어딘가에 있는" 인지 상태를 공학적으로 구현하는 것으로 묘사하며, 이를 그림을 그리는 동안 폴록이 달성하는 인지 상태에 비유한다.

폴록의 작품 진위 여부를 둘러싼 논란도 있었다. 1990년 폴록-크라스너 재단에 의해 설립된 폴록-크라스너 인증 위원회는 새롭게 발견된 작품들을 평가했지만,^[86] 과거에 인증 사례에 관여하는 것을 거부해왔다.^[87] 2006년에는 트럭 운전사 테리 호튼이 캘리포니아의 중고품 가게에서 5USD에 구입한 추상화에 관한 다큐멘터리 영화 ''잭슨 폴록은 대체 누구인가?(Who the *$&% Is Jackson Pollock?)''가 제작되었다. 이 작품은 폴록의 유실된 그림일 수도 있지만, 진품 여부에 대해서는 논란이 있다. 2007년 노드러 갤러리(Knoedler Gallery)가 1700만달러에 판매한 ''제목 없는 1950''은 진품 여부 소송의 대상이 되었는데, 이 그림에는 1970년경까지는 시판되지 않았던 노란색 안료가 포함되어 있는 것으로 밝혀졌다.^[88]

1999년, 물리학자이자 예술가인 리처드 테일러는 컴퓨터 분석을 사용하여 폴록의 그림 패턴과 자연 풍경에서 발견되는 프랙탈(여러 크기 척도에서 반복되는 패턴) 간의 유사성을 보여주었다.^[90] 그의 연구팀은 폴록의 스타일을 프랙탈 표현주의라고 명명했다.^[92] 2003년, 뉴욕주 웨인스콧의 사물함에서 폴록풍의 그림과 드로잉 24점이 발견되었다. 2005년, 폴록-크라스너 재단은 진품 논란에 처음으로 프랙탈 분석을 요청했다.^[93]^[94]^[95]^[96]^[97] 오리건 대학교 연구원들은 분석된 6점의 논란이 되는 그림과 14점의 확실한 폴록 작품의 패턴 간의 차이점을 확인했다.^[93] 하버드 대학교 연구원들이 그림에 대한 안료 분석을 실시한 결과, 폴록 생전에 사용할 수 없었던 재료가 발견되었다.^[98]^[99]

2007년, 이 그림들을 전시하는 순회 박물관 전시회가 열렸고, ''폴록 문제(Pollock Matters)''가 함께 출판되었다. 이 책에서 엘렌 G. 랜다우는 그림을 소장한 가족과 잭슨 폴록 사이의 많은 연관성을 보여주며, 그림들이 적절한 역사적 맥락에 위치한다고 주장한다. 10개가 넘는 과학 그룹이 50개가 넘는 폴록 작품에 대해 프랙탈 분석을 수행했다.^[102]^[103]^[104]^[105]^[106]^[107]^[108]^[109]^[110]^[111] 2015년 연구는 프랙탈 분석을 기법 중 하나로 사용하여 진짜와 가짜 폴록 작품을 구별하는 데 93%의 성공률을 달성했다.^[112]

4. 1. 영향력

폴록의 원색 캔버스에 스며들게 하는 기법은 색면 추상 화가인 헬렌 프랑켄설터와 모리스 루이스에게 계승되었다. 프랭크 스텔라는 1960년대 작품에서 "올오버 구성"을 그의 작품의 특징으로 삼았다. 조셉 글라스코는 1949년 알폰소 오소리오를 통해 폴록을 알게 되었고,^[68] 평생에 걸쳐 폴록의 예술적 영향을 반추했는데, 특히 1970년대 초중반 리듬과 과정을 강조하는 올오버 콜라주 회화로 그의 스타일이 바뀌었을 때 더욱 그러했다.^[69] 해프닝 예술가 앨런 카프로우, 조각가 리처드 세라와 에바 헤세, 그리고 많은 현대 예술가들은 창작 과정에 대한 폴록의 강조를 유지해왔다. 그들은 폴록 작품의 외양보다는 그의 작업 과정에 대한 접근 방식에 영향을 받았다.^[70]

2004년, ''넘버 31, 1950''은 500명의 예술가, 큐레이터, 비평가 및 딜러 설문 조사에서 현대 미술에 가장 영향력 있는 작품 8위에 올랐다.^[71]

4. 2. 대중문화와 미디어

2000년 잭슨 폴록의 생애를 다룬 영화 《폴록》이 제작되었다.^[73] 이 영화는 퓰리처상 수상작인 "Jackson Pollock: An American Saga"를 원작으로 하며, 에드 해리스가 감독 및 주연을 맡았다. 리 크라스너 역을 맡은 마샤 게이 하든은 여우조연상을 수상했다. 해리스는 영화에 등장하는 작품들을 직접 그렸다.^[73] 폴록-크라스너 재단은 이 영화 제작에 참여하거나 승인하지 않았다.^[72]

2009년 1월 28일, 구글은 폴록의 생일에 맞춰 그의 작품과 비슷한 https://www.google.com/logos/pollock09.gif 그림으로 로고를 변경했다.

2009년 9월, 미술사학자 헨리 아담스는 스미소니언 매거진에서 폴록이 그의 유명한 그림 "벽화"(1943)에 자신의 이름을 썼다고 주장했다.^[74]

잭슨 폴록의 작품 중 하나는 영화 《엑스 마키나》에 중요하게 등장한다. 영화의 중요한 장면에서, 주요 악당인 네이선 베이먼은 인공지능의 핵심 과제를 "의도적이지도, 무작위적이지도 않고 그 중간 어딘가에 있는" 인지 상태를 공학적으로 구현하는 것으로 묘사하며, 이를 그림을 그리는 동안 폴록이 달성하는 인지 상태에 비유한다.

4. 3. 진위 논란

폴록-크라스너 인증 위원회는 1990년 폴록-크라스너 재단에 의해 설립되어 1978년 카탈로그의 보충판을 위해 새롭게 발견된 작품들을 평가했다.^[86] 그러나 과거에 폴록-크라스너 재단은 인증 사례에 관여하는 것을 거부해왔다.^[87]

2006년에는 트럭 운전사 테리 호튼이 캘리포니아의 중고품 가게에서 5USD에 구입한 추상화에 관한 다큐멘터리 영화 ''잭슨 폴록은 대체 누구인가?(Who the *$&% Is Jackson Pollock?)''가 제작되었다. 이 작품은 폴록의 유실된 그림일 수도 있지만, 진품 여부에 대해서는 논란이 있다. 토마스 호빙은 이 다큐멘터리에 출연하여 이 그림이 폴록이 절대 사용하지 않았던 프라이밍된 캔버스에 그려졌다고 말했다.

2007년 런던의 헤지펀드 억만장자 피에르 라그랑주에게 노드러 갤러리(Knoedler Gallery)가 1700만달러에 판매한 ''제목 없는 1950''은 뉴욕 남부 연방 지방 법원(United States District Court for the Southern District of New York)에서 진품 여부 소송의 대상이 되었다. 화가의 고전적인 드립 앤 스플래시 스타일로 제작되었고 "J. Pollock"이라는 서명이 되어 있는 이 작은 그림(15 x 28 1/2 인치)에는 1970년경까지는 시판되지 않았던 노란색 안료가 포함되어 있는 것으로 밝혀졌다.^[88] 이 소송은 2012년 비밀 합의로 종결되었다.^[89]

1999년, 물리학자이자 예술가인 리처드 테일러는 컴퓨터 분석을 사용하여 폴록의 그림 패턴과 자연 풍경에서 발견되는 프랙탈(여러 크기 척도에서 반복되는 패턴) 간의 유사성을 보여주었다.^[90] 이는 "나는 자연이다"라는 폴록 자신의 말을 반영한다.^[91] 그의 연구팀은 폴록의 스타일을 프랙탈 표현주의라고 명명했다.^[92]

2003년, 뉴욕주 웨인스콧의 사물함에서 폴록풍의 그림과 드로잉 24점이 발견되었다. 2005년, 폴록-크라스너 재단은 진품 논란에 처음으로 프랙탈 분석을 요청했다.^[93]^[94]^[95]^[96]^[97] 오리건 대학교 연구원들은 이 기법을 사용하여 분석된 6점의 논란이 되는 그림과 14점의 확실한 폴록 작품의 패턴 간의 차이점을 확인했다.^[93] 하버드 대학교 연구원들이 그림에 대한 안료 분석을 실시한 결과, 한 그림에서 1980년대 이전에는 특허가 나지 않은 합성 안료와 다른 두 그림에서는 폴록 생전에 사용할 수 없었던 재료가 발견되었다.^[98]^[99]

2007년, 이 그림들을 전시하는 순회 박물관 전시회가 열렸고, 1990년대 폴록 크라스너 재단 인증 패널의 4명의 학자 중 한 명인 엘렌 G. 랜다우와 추상 표현주의 학자인 클로드 세르누시가 저술한 ''폴록 문제(Pollock Matters)''가 함께 출판되었다. 이 책에서 랜다우는 그림을 소장한 가족과 잭슨 폴록 사이의 많은 연관성을 보여주며, 그림들이 적절한 역사적 맥락에 위치한다고 주장한다. 또한 하버드 대학교의 법의학적 발견 결과를 제시하고 24점의 그림 중 3점에서 발견된 법의학적 불일치에 대한 가능한 설명을 제시한다.^[100]^[101] 그러나 현대 안료 중 하나를 발명한 과학자는 폴록이 이 페인트를 사용했을 가능성을 "환상에 가까울 정도로 불가능하다"고 일축했다.

그 후 10개가 넘는 과학 그룹이 50개가 넘는 폴록 작품에 대해 프랙탈 분석을 수행했다.^[102]^[103]^[104]^[105]^[106]^[107]^[108]^[109]^[110]^[111] 프랙탈 분석을 기법 중 하나로 사용한 2015년 연구는 진짜와 가짜 폴록 작품을 구별하는 데 93%의 성공률을 달성했다.^[112] 현재 프랙탈 표현주의에 대한 연구는 프랙탈을 보는 인간의 반응에 초점을 맞추고 있다. 인지 신경 과학자들은 폴록의 프랙탈이 관찰자에게 컴퓨터 생성 프랙탈과 자연적으로 발생하는 프랙탈과 마찬가지로 스트레스 감소를 유발한다는 것을 보여주었다.^[113]^[114]

5. 주요 작품

폴록의 스프링스(뉴욕) 작업실 바닥. 1946년부터 1953년까지 주요 회화 작업 표면이었다.

잭슨 폴록의 주요 작품은 다음과 같다.

제작 연도	작품 제목	소장처
1942	남성과 여성	필라델피아 미술관^[118]
1942	속기 인물	뉴욕 현대미술관^[119]
1942	달의 여인	페기 구겐하임 컬렉션^[120]
1943	벽화	아이오와 대학교 미술관, 페기 구겐하임 기증^[121]^[122]
1943	암캐	뉴욕 현대미술관^[123]
1943	블루(모비딕)	오하라 미술관^[124]
1945	밤의 안개	노턴 미술관^[125]
1945	괴로운 여왕	보스턴 미술관^[126]
1946	열기 속의 눈	페기 구겐하임 컬렉션, 베니스^[127]
1946	열쇠	시카고 예술연구소^[128]
1946	찻잔	프리더 부르다 컬렉션^[129]
1946	반짝이는 물질	뉴욕 현대미술관^[130]
1946	자유 형식	MoMA
1947	H.M.의 초상	아이오와 대학교 미술관, 페기 구겐하임 기증^[131]
1947	다섯 길이의 깊이	뉴욕 현대미술관^[132]
1947	대성당	댈러스 미술관^[133]
1947	마법의 숲	페기 구겐하임 컬렉션^[134]
1947	루시퍼	스탠퍼드 대학교 앤더슨 컬렉션^[135]
1947	바다의 변화	시애틀 미술관, 페기 구겐하임 기증^[136]
1948	회화^[137]
1948	5번(회화)	개인 소장
1948	8번	뉴욕 주립대학교 퍼체이스 캠퍼스 노이베르거 미술관
1948	13A번: 아라베스크	예일대학교 미술관, 코네티컷주 뉴헤이븐
1948	구도(흰색, 검정색, 파란색 및 빨간색 바탕의 흰색)	뉴올리언스 미술관^[138]
1948	여름시간: 9A번	테이트 모던^[139]
1948	19번^[140]
1949	1번	글렌스톤 미술관^[141]
1949	3번	히르슈혼 미술관 및 조각 정원, 워싱턴 D.C.
1949	10번	보스턴 미술관^[142]
1949	11번	인디애나 대학교 미술관 인디애나주 블루밍턴^[143]
1950	1번, 1950 (라벤더 미스트)	국립미술관^[144]
1950	인도 레드 바탕의 벽화, 1950	테헤란 현대미술관^[145]
1950	가을 리듬(30번), 1950	메트로폴리탄 미술관^[146]
1950	29번, 1950	캐나다 국립미술관^[147]
1950	32번	노르트라인베스트팔렌 주립미술관, 뒤셀도르프^[148]
1950	하나: 31번, 1950	뉴욕 현대미술관^[149]^[150]
1951	7번	국립미술관^[151]
1951	흑백(6번)	샌프란시스코 현대미술관
1952	수렴	올브라이트-녹스 미술관^[152]
1952	블루 폴스: 11번, 1952	호주 국립미술관^[153]
1952	12번, 1952	엠파이어 스테이트 플라자 미술품 컬렉션^[154]
1953	초상화와 꿈	댈러스 미술관^[155]
1953	부활절과 토템	뉴욕 현대미술관^[156]
1953	바다의 회색	솔로몬 R. 구겐하임 미술관^[157]
1953	심연	퐁피두센터^[158]^[159]
1947	5피트의 심연	뉴욕 현대미술관
1948-1956	잘라내기	오하라 미술관
1951	녹색·검정·황갈색의 구성	DIC가와무라 기념미술관
1948	넘버 5, 1948(No. 5, 1948)	데이비드 게펜 소장 ※회화 경매 최고 낙찰가(2006년)

참조

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_[2] 웹사이트 Mud Pies, Jackson Pollock, Museum of Modern Art, November 1, 1998 to February 2, 1999, The Tate Gallery, London, March 11 to June 6, 1999 http://www.thecityre[...]
_[3] 서적 The Illustrated History of Art https://archive.org/[...] Chancellor Press
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_[5] 서적 Jackson Pollock: A Biography https://books.google[...] Cooper Square Press 2001-06-26
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_[14] 웹사이트 Jackson Pollock http://www.beatmuseu[...] The American Museum of Beat Art 2007-09-28
_[15] 웹사이트 Abstract Expressionism, Jackson Pollock's "Psychoanalytic Drawings" Paintings https://web.archive.[...] 2010-07-25
_[16] 서적 Art History Pearson Education, Inc.
_[17] 학술지 Bipolar illness, creativity, and treatment
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_[19] 웹사이트 Jackson Pollock, ''Mural'' (1943) http://uima.uiowa.ed[...]
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_[22] 서적 A Piece of the Action Museum of Modern Art
_[23] 서적 Jackson Pollock Paul Facchetti
_[24] 문서 Documents and lists of works from the exhibition can be found in the Facchetti Archives with his son Jean-Paul Agosti and in the Kandinsky Library in the Archives of the Centre Pompidou, Paris.
_[25] 웹사이트 The Tempest http://www.artnet.co[...] Artnet.com 2009-08-30
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_[31] 서적 Krasner|Pollock: A Working Relationship Grey Art Gallery and Study Center
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